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Diseño Gráfico

Diseño Gráfico Publicitario

OBJETIVO

Al finalizar el curso estarás en posibilidad de realizar el diseño básico, de artes como: Publicidad para redes sociales, tarjetas de presentación, volantes, brochures, decoraciones, montajes, ediciones fotográficas básicas y más. 

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El temario es el mismo en términos generales, pero en modalidad personalizada, el curso se adapta a los niveles de aprendizaje del alumno y le brinda a cada uno, un énfasis en el tema de su interés en particular.

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A QUIÉN ESTA DIRIGIDO:

Emprendedores que quieran manejar su propia publicidad; a un nivel básico pero adecuado. Personas con el deseo de abrir negocios de serigrafía e impresión. Jóvenes próximos a ingresar a carreras de diseño. Decoradores, fotógrafos, agentes de bienes raíces, y todo el que tenga un proyecto que implique el uso de herramientas de diseño.

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Este curso no gradúa a ningún profesional en Diseño Gráfico, pero sí te brinda los conocimientos necesarios para trabajar e ir adquiriendo experiencia o introducirte en el mundo del diseño, de tal manera que si estás interesado en estudiar la carrera posteriormente, ya irás avanzado.

Temas

ADOBE ​ILLUSTRATOR y/o INKSCAPE​

​

  • Crear un documento

  • Paleta de herramientas

  • Configuración de la página y ajuste de documento

  • Mesas de trabajo

  • Navegación y desplazamiento en el documento

  • Zoom

  • Reglas y cuadrículas

  • Utilización de las guías

  • Herramientas de selección

  • Aplicación de color a las figuras

  • Dibujo de figuras geométricas

  • Trazados y curvas Bézier

  • La herramienta de pincel y lápiz

  • Herramientas de deformación y degradados

  • Creador de formas

  • Desplazamiento de objetos

  • Rotación y simetrías

  • Cambio de escala e inclinación

  • Modificación de atributos de contorno y relleno

  • Agrupar y unir objetos

  • Duplicación y clonación de objetos

  • Trabajo con texto

  • Creación de cajas de texto

  • El editor de texto

  • Edición de fuentes y párrafos

  • Sangrías y tabuladores

TEORÍA BÁSICA DE DISEÑO Y PUBLICIDAD:

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  • Vector y raster

  • Tamaño y resolución

  • CMYK, RGB y Pantone

  • Formatos de imagen

  • Teoría del color

  • Tono, Brillo, contraste y saturación

  • Psicología del Color

  • Formas y texturas

  • Tipografías

  • Identidad corporativa e imagen corporativa

  • Logotipo, Imagotipo, Isotipo, Isologo

  • Etiqueta y Empaque

  • Intencionalidad comunicativa

  • Estética

  • Figuras Retóricas en la publicidad

  • Conformación de anuncio publicitario

ADOBE PHOTOSHOP y/o GIMP

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  • Áreas de trabajo

  • Capas

  • Crear un Documento

  • La Herramienta de Zoom y el navegador

  • ​Abrir una Imagen

  • Pestañas

  • Caja de Herramientas

  • Historia

  • Líneas Guías

  • Montajes

  • Bloquear una Capa

  • Tamaño de Lienzo o Papel

  • Escalar Imagen

  • Balance de Color

  • Corrección de Color

  • Brillo y Contraste

  • Colorear

  • Curvas

  • Tono y Saturación

  • Umbral, Desaturar y Posterizar

  • Transformación de imágenes a B/N y escalas de grises

  • El editor de texto​

  • Edición de fuentes y párrafos

  • Sangrías y tabuladores

  • Filtros

Creatividad

Taller de Creatividad

OBJETIVO GENERAL

Comprender el mercado de acuerdo al rubro, para identificar los colores, formas, tipografías, fotografías, texturas y  figuras literarias apropiados para cada arte publicitario.

 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 

  • Aplicación de la Teoría del color

  • Contenido Hub, Help, y Hero

  • Profundización en figuras retóricas publicitarias​

  • Identificar la jerarquización apropiada para los elementos de cada arte a desarrollar

  • Superar los miedos asociados a la creación y liberar la imaginación

  • Conocer las técnicas que le permitan expresar correctamente el mensaje, según el público objetivo.

Joven artista femenina

A QUIÉN ESTA DIRIGIDO:

Personas con deseo de mejorar el aspecto e impacto de sus artes en diseño, captar la atención de cierto público objetivo y lograr determinado efecto en el espectador. El alumno ya debe contar con conocimiento en herramientas profesionales, de diseño gráfico.

Temas

COMPORTAMIENTO Y PERSONALIDAD CREATIVA

  • Proceso creativo

  • Motivación, Percepción y pensamiento creador 

  • Elementos de la creatividad

  • Aptitudes y capacidades creativas

  • La solución de problemas

  • Bloqueos perceptivos y bloqueos emocionales 
     

CREAR ES PENSAR

  • Pensamiento creador y creatividad 

  • Pensamiento y cerebro 

  • Las líneas de investigación de la creatividad: sistematización​

  • Naturaleza del proceso creativo

  • Ideas para una comunicación persuasiva 

  • Proceso creativo en publicidad

  • Metodología de la invención: programas y métodos creativos

  • El brainstorming como modelo de creación de ideas 

  • Pensamiento vertical y pensamiento lateral

  • Creatividad y comunicación publicitaria persuasiva

  • La invención, inspiración

  • Retórica y comunicación persuasiva

  • Figuras retóricas en publicidad 

  • Leyes y funciones retóricas del lenguaje publicitario

CREATIVIDAD PUBLICITARIA​

  • Perfil de consumidor (demográfico y psicográfico)

  • Análisis de competencia

  • Investigación de linea gráfica y textual

  • Análisis de resultados

  • Planificación de contenidos, historias y estructura

  • Contenidos Hero, Hub y Help

  • Diseño y estrategia de comunicación

  • Jerarquía de elementos y contenidos

  • Arte Informativo, posicionamiento y persuasivo​

  • Aplicación de tipografías, formas, colores, texturas e imágenes

  • Propuestas acordes a las expectativas

  • Visión del cliente / Visión del consumidor

  • Mensaje contundente, atractivo y perdurable

Ilustración

Curso de ilustración vectorial 

OBJETIVO GENERAL

Crear personajes y ambientes digitales, para historietas, comics, animaciones, mascotas comerciales, etc.

 

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 

  • Comprender proceso de vectorización

  • Conocer las herramientas básicas de Illustrator y photoshop

  • Vectorizar de forma desenvuelta, con tableta gráfica

  • Aplicar propiedades de iluminación, yuxtaposición, y colorimetría

  • Comprender principios básico de comunicación artística

  • Saber trasladar los elementos apropiados del papel a digital, según el objetivo.

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A QUIÉN ESTA DIRIGIDO:

Personas con gusto y talento para el dibujo, que busquen el traslado a digital de los personajes o ambientes que deseen. El curso inicia de cero y está abierto a todo público. se hace la salvedad que los resultados dependen de la propia capacidad del estudiante para crear y dibujar. No es un curso de dibujo, sino de digitalización de lo que ya el estudiante desarrolla en papel.

Temas

CONCEPTOS BÁSICOS

  • Identificación de las herramientas básicas de illustrator.

  • Proceso de vectorización

  • Vectoriza un animal

  • Aplicar color, iluminación y texturas

  • Vectoriza un personaje

  • Crea un paisaje completo

  • Determina el uso de tu composición

ILLUSTRATOR

  • Crear y configurar documentos​

  • Barra de herramientas

  • Ventanas y paneles

  • Mesas de trabajo y capas

  • Formas y objetos

  • Relleno y trazo

  • Transformación

  • Ruta, bezier o pluma

  • Lápiz, pincel

  • Bote de pintura

  • Degradado

  • Malla

  • Modos de fusión

  • Opacidad

  • Efectos vectoriales

  • Efectos de photoshop

  • Exportación a imagen

  • Perfiles de color

  • Texto

  • Efectos 3D en illustrator.

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